Яркое творчество Александра Логинова и не менее яркая и загадочная выставка в «Совке». Открытие 7 июня в 19:00, группа открытия – Colors and Forms.
В один солнечный день мы побывали в мастерской у Александра Логинова, художника, который создаёт искренние и завораживающие работы, не лишенные своих личных смыслов и загадок. О том, как рождаются картины и как в них находят свое отражение мысли Александра, читайте в нашем интервью.
- У тебя с детства появилась любовь к творчеству и потребность к самовыражению через холст?
- Да, я рисовал сколько себя помню. Недавно нашёл рисунки из детства, и меня удивило, насколько они лаконичны и красивы. На них можно увидеть подобие абстракции, линии, какие-то ёлочки. Это всё выглядело настолько странно, что я даже не могу вспомнить.
- Твои рисунки отличались от рисунков других детей?
Да, все дети рисовали солнышки, облака, а я рисовал пятнами. Был даже один случай, когда воспитатели жаловались родителям и советовали отвести меня к психотерапевту.
Я рисовал всегда, и в один момент осознал, что это то,
чем мне больше всего нравится заниматься.
Работа менялась, менялась профессия, друзья, а живопись оставалась
- Какие техники ты используешь в своих работах?
- Эксперимент и случайность! Каждый раз по-разному, могу сделать коллаж или вырезать что-то из журнала, а могу взять пастель, масло и совместить все это в одной композиции. К каждой картине свой подход – это как хаос, который я хочу гармонизировать и превратить в единое целое.
- Судя по твоим картинам, ты не всегда именно рисуешь?
- Да, можно брать другие формы, другие средства выражения, главное, чтобы мне нравилась форма и цвет.
- Ты передаешь эмоции через цвета или фигуры?
- На это влияет все: цвет, динамика, движение, звезды.
Если разбирать картину, то я иногда сам не могу понять,
что именно на ней находится. Мы оцениваем картину с точки зрения эстетического настроения и эмоций.
Та эмоция, которая приходит самой первой – самая правдивая история
- Ты не считаешь себя только лишь российским художником и поддерживаешь идею «диалога культур», что тебя на это вдохновило? В каком уголке мира твои картины нашли больший отклик?
- Я помню, как в первый и в последний раз продавал свою картину на Покровке, и единственный человек, заинтересовавшийся ей, была девушка-дизайнер из Амстердама. Мы с ней мило разговорились, и я подарил ей одну из картин, чему она была безумно рада. На самом деле, на меня больше подписывается людей из Нидерландов, Америки, чем из России, особенно кураторов и художников. Поэтому, я не хотел бы себя приписывать к конкретному месту. Я в мире для всех, и весь мир для меня.
- Где бы ты хотел побывать? Может быть, ты мечтаешь познакомить со своим творчеством определённый город или страну?
- Я бы хотел съездить в Чехию, Нидерланды и во Францию. Я хочу начать именно с Чехии. Необъяснимое чувство тянет туда. Возможно, из-за того, что многие люди из Чехии подписываются на меня. Сейчас я уже учу чешский, чтобы вскоре поехать туда.
Хочется, чтобы мои картины оказались во многих странах, например, в Японии, во Вьетнаме, немного на восток двинуться. Очень хотел бы отправить свою картину в Исландию, это мечта – побывать там.
- Ты разделяешь мнение, что есть коммерческое искусство, а есть то, которое не должно подвергаться какой-либо степени коммерциализации?
- Я думаю, тут все зависит от того, с каким посылом, с какими ощущениями рисует художник. Ссылается на какой-то спрос, сначала делает анализ, а потом рисует, или он рисует, потому что просто любит и хочет это делать. Все зависит от первоначального настроя художника. Кто-то заранее продумывает какие-то теории, концепции, которые старается выразить в искусстве и потом получить за это денег.
Vне больше близок подход такой, что надо делать то,
что тебе действительно нравится, и уже за счёт искренности получать отдачу
- Когда ты выставляешь картину на выставку или аукцион, есть боязнь, что публика не поймёт тебя? У тебя ведь был случай, когда ты выкинул картину после аукциона.
- Нет, все равно будут люди, и которые не поймут, и которые оценят.
Да, была такая история. На это было много причин, я был в Нижнем, а аукцион был в Москве, и у меня не было возможности приехать обратно сразу, к тому же моя непроданная картина была очень тяжелой и большой. Я решил сделать акцию с выкидыванием искусства на помойку. Спасибо моей подруге из Москвы Нате, которая в меня тогда поверила и помогла. Была идея поставить картину после аукциона около помойки и красным маркером написать на английском «эта картина не продалась на аукционе». Тем самым показать её ненужность. Получилось интересно, думаю, эта история надолго останется в моей памяти.
- На многих твоих работах встречаются французские слова, это твоя фишка или просто привлекает французский?
- Французский язык мне всегда нравился. Знаете, есть такие песни, которые мы напеваем наедине с собой на выдуманном языке, вот этот выдуманный язык у меня похож на французский. Я никогда не учил его, просто натыкался на различные посты, публикации, фильмы в оригинале. Сама манера речи, звуки и буквы – все это меня вдохновило и отложилось в подсознании, а потом вылилось на холст.
На самом деле, я использую ещё чешский. Я беру тот язык, который меня вдохновляет, который мне нравится по буквам.
Я в мире для всех, и весь мир для меня
- В одном из постов ты писал, что тебе сложно различать некоторые цвета. Доставляет ли тебе это сложности в процессе рисования?
- Да, я порой с трудом различаю оттенки, особенно смежные: синий и зелёный, красный и розовый, такие смежные цвета.
Недавно я купил себе подушку с полной уверенностью, что она синяя, пока спустя несколько дней мне не сказали, что это темно-зелёный. Особых проблем не возникает, но иногда, когда беру масляную пастель, я трачу пару секунд на то, чтобы определить цвет. Тут подключается интуиция, поэтому особых трудностей нет.
- У тебя уже были коллаборации с другими художниками, дизайнерами?
- С художниками не было, была одна коллаборация, когда я нарисовал на своей картине логотип ÖMANKÖ, и так получилось, что ребята её заметили. Они захотели, чтобы эта картина была у них в Москве. У нас была очень интересная встреча, и я рад нашему общению. А совместные работы с художниками, скорее всего, будут когда-то позже.
- Меня заинтересовала картина «Etudes». Очень интересно, какой в неё был вложен смысл?
- Тут, скорее всего, была идея исследования. Исследование себя в процессе форм, букв, структур работы, и, в конечном итоге, исследование мира в целом и себя в нем. Сейчас, кстати, эта картина в Москве.
- Как ты относишься к современному искусству? На каком этапе оно находится, как по-твоему развивается?
- Положительно, так или иначе, оно отображает время, в котором мы находимся. Сейчас интересно, что искусственный интеллект стал рисовать картины, но, чтобы нарисовать портрет ему нужно проанализировать 9000 портретов и из них вычленить разные элементы, привести их к чему-то среднему. В искусственном интеллекте отсутствует момент спонтанности и случайности. Если в него это вложить, то тогда искусство, создаваемое ИИ, возможно, станет чем-то вроде post-contemporary. Когда искусственный интеллект сам спонтанно днем или ночью возьмёт и выкинет картину. Посмотрим, что нас ожидает в будущем
- Появились слухи, что пространство в «Совке» во время выставки очень преобразится. Что ожидает гостей на предстоящей выставке?
- Ожидает то, чего в Нижнем, скорее всего, еще не было. Там будут цвета, формы и я. А также будет официальное мероприятие, посвященное открытию выставки, о котором все узнают чуть позже. Вы увидите творчество разного формата – пластик, живопись, инсталляции и медиа-арт.
Фото: Алина Мигушина
